FolkWorld CD-Besprechungen

Ausgabe 24 12/2002

Lila Downs "Border - La Linea"
Label: Peregrina Music; 2002; Spielzeit: 64.06 min Auch wenn mich Musik aus Europa am meisten fasziniert, kommt es doch immer mal wieder vor, dass ein nicht-europäischer Musiker mich voll in seinen, oder in diesem Fall ihren Bann zieht. Lila Downs ist eine solche Musikerin - die junge mexikanische Sängerin hat mich mit diesem Album sofort überzeugt. "Border" ist eine CD voller Emotion mit vielen verschiedenen Einflüssen - ein insgesamt sehr spannendes Werk!
Lila hat einen kulturell interessanten Hintergrund, der auch in ihrer Musik zu finden ist: Ihr Vater ist schottisch-amerikanischer Abstammung, ihre Mutter indianischer; aufgewachsen ist Lila in Oaxaca in den Bergen der Sierra Madre im Süden Mexikos. Sie hat Musik und Anthropologie in Minnesota und Oaxaca studiert.
Lila hat eine äußerst ausdrucksstarke Stimme voller Emotionen - meist wird sie eher kräftig und fordernd als ruhig eingesetzt. Die meisten Texte sind in spanischer Sprache, zwei in Englisch. Eines ist ein sehr interessant arrangiertes Medley aus 'Pastures of Plenty', 'This land is your land' von Woody Guthrie und 'Land', das Lila mit ihrem musikalischen Partner Paul Cohen geschrieben hat, und schliesslich zwei Teile in indianischen Sprachen (Zapotec und Maya). Viele der Lieder, die zum Teil auch von zeitgenössischen Songwriters stammen, haben neben musikalischer Ausdrucksstärke auch eine Aussage. Lila singt oft von Erfahrungen als Immigrant und auch mal von der Liebe - oft stecken interessante Geschichten in den Liedern.
Neben den hervorragenden Liedern ist auch die Arrangierung und die Auswahl der Musiker auf der CD außergewöhnlich. Die Musik wandert zwischen traditionellen Elementen Mexikos, modernen Einflüssen, Weltmusik und Jazz. Das Zusammenspiel der Instrumente ist zum Teil fantastisch - Harfe (Celso Duarte), Saxophon, Piano-Keyboard (Paul Cohen), die ausgefallene Perkussion von Carlos Rivarola und Carlos Tovar, und Bassist Chuco Mendoza.
Lila ist eine herausragende Neuentdeckung für mich - ich denke, sie ist auf dem Weg in eine herausragende musikalische Zukunft...
Band/Musiker-Homepage: www.liladowns.com, Kontakt zum Label in Deutschland: info@peregrinamusic.de
Christian Moll

Duivelspack "Margaritas ante porcos"
Label: Eigenverlag; 2002; Spielzeit: 73.58 min 'Perlen vor die Säue' - bei der deutschen Übersetzung des lateinischen Namens dieser CD fragt man sich ja schon, was sich die Spielleut' zu Theotmalli bei diesem Titel denken: Bin ich nun als Hörer die Sau - und das Machwerk ist die Perle? Naja ist ja auch egal - jedenfalls sind die Fotos im Booklet und auf dem Cover schon fast allein Grund genug sich diese Scheibe anzuschaffen. Man kann auch in den Bildern die Flucht der Spielleut vor den Schweinen gut nachvollziehen...
Nach soviel Einleitung nun aber zur Musik. Duivelspack sind die drei Musiker Arnulf der Puster (Arne Heger), Musicus Varus (Daniel Wahren) und Marquard vom Lindenbaum (Marcus Linnemann), die uns mit viel Gesang (alle drei singen) und Schalmei, Cornamusen, Flöten, Gemshorn, Chalumeau, Schlagwerk, Fiedeln, Gamben und Gitarrenlaute in die musikalische Vergangenheit entführen.
Die Stücke sind zum Teil traditionell, zum Teil von Liedermachern der Vergangenheit, eins ist von der Mittelalterfolkrockband Horch und viele sind auch von den Musikern der Band selbst geschrieben worden. Die Musik ist immer akustisch, klingt zum Teil recht authentisch mittelalterlich, man hört aber auch stark Duivelspacks eigenen Stil raus, den sich die drei gut erarbeitet haben.
Die Sprache der Lieder ist (bis auf die französiche Ausnahme 'Belle qui tien ma vie') deutsch. Die Arrangierung ist oft sehr druckvoll und nach vorne gerichtet - und das obwohl sie rein akustisch und stark auf den Gesang ausgerichtet ist. Duivelspack zeigen mal wieder sehr schön, dass es nicht immer Mittelalterrock sein muss um gut Stimmung zu machen...
Hoffentlich kommen die drei auch mal in meine Gegend - ich würde doch auch mal gerne von einer Bühne aus ins Mittelalter geführt werden.
Band/Musiker-Homepage: www.duivelspack.de, Kontakt: kontakt@duivelspack.de
Christian Moll

Folkabbestia "Il Senso della Vita"
Label: Weltwunder Records; CD WW 203; 2002; Spielzeit: 58.53 min Schnelle, rauhe und zum Teil recht harte aber immer auch sehr melodiöse Musik irgendwo zwischen Traditionen aus Süditalien, aus Slawischen Regionen, Irish Folk, Ska, Tarantella, Polka und und und - das ist Folkabbestia. Die 6 jungen Leute kommen aus Puglia, einer Stadt im äußersten Süden Italiens, direkt gegenüber der Albanischen Küste. "Der Sinn des Lebens" ist ihre internationale Debut-CD - nun auch auf einem kleinen aber feinen deutschen Label.
Die Italiener kombinieren traditionelle akustische Instrumente mit modernen: Lorenzo Mannsarini singt und spielt Gitarre, Michele Sansone das Akkordeon, Guiseppe Porsia flötet und spielt Gitarre, Francesco Flore ist der Bassist der Gruppe, Nicola de Lision macht Perkussion und schliesslich ist da noch der Geiger Fabio Losito. Auf der CD kommen aber noch ein paar Gäste hinzu - stark zu hören sind die schönen Elemente des Trompeters Cesare Dell' Anna.
Das meiste von ihnen interpretierte Material sind Eigenkompositionen - die CD ist insgesamt abwechslungsreich, viele Titel sind schnell, rauh und laut, es gibt dazwischen aber immer mal ruhigere Unterbrechungen.
Folkabbestia sind auf jeden Fall orginell, laut und eigenwillig - eine der jungen wilden Bands Europas, die ihren eigenen Stil in neu in die Europäischen Traditionen einbringen.
Band/Musiker-Homepage: www.folkabbestia.com, Kontakt: annibalebartolozzi@uprfolkrock.com, Kontakt zum Label: weltwunder@t-online.de
Christian Moll

Kris Krawczyk & Goran Bregovic "Kris & Goran"
Label: BMG; 74321 930232; 2001; Spielzeit: 42.27 min Tja - aus dem Booklet kann man nicht allzu viel über die beiden Musiker erfahren. Kris Krawczyk scheint ein polnischer Sänger zu sein - ich denke, er wird sicherlich in Polen ziemlich bekannt sein. Der zweite Name ist mir dann aber doch schon ein Begriff - Goran Bregovic, der Serbe hat sich mit seiner Musik, seinen Arrangierungen, seiner Zusammenarbeit mit anderen bekannteren Musikern und schließlich der Filmmusuik die er verfasst hat einen sehr hohen Bekanntheitsgrad erspielt.
Goran hat fast bei allen Stücken die Musik selbst komponiert, alles arrangiert und auch noch viele der Texte verfasst, Kris ist der Hauptsänger auf diesem Album, er hat ein paar Hintergrundsänger zur Seite, teilweise ist auch ein kleiner weiblicher Chor zu hören - welche Musiker, oder Instrumente an diesem Album noch beteiligt sind, kann man aus dem Booklet nicht erfahren. Jedenfalls ist eigentlich immer ein voller Sound (aus vielen traditionellen und modernen Instrumenten) gegeben, der mir teilweise etwas zu überproduziert wirkt.
Ein nettes Album, das polnischen Gesang mit Balkanmusik verbindet.
Christian Moll

Davy Steele "Chasing Shadows"
Label: Temple Records; COMD 2071; 2002; Spielzeit: 53.03 min Davy Steele war ein bedeutender Schottischer Sänger, der in einigen sehr bekannten schottischen Bands involviert war, u.a. Clan Alba, Caledon und Battlefield Band. Als Davy vor gut zwei Jahren nach kurzer schwere Krankheit viel zu jung gestorben ist, war dies ein großer Verlust für Schottland - und alle anderen Orte in denen Davy sonst ein Garant für gute Stimmung war.
Dieses Album ist nun von dem schottischen Tempel-Label, dem Label der Battlefield Band, neu aufgelegt worden. Die Orginalausgabe erschien im Jahre 1997, ein paar Jahre, bevor Davy Mitglied der Batties wurde.
Davy präsentiert auf Chasing Shadows eine Auswahl wunderschöner ruhiger schottischer Balladen. Einige sind traditionell, das Robert Burns Stück darf natürlich auch nicht fehlen, und einige hat Davy auch selber geschrieben. Davy läßt sich auf dem Album von einigen seiner schottischen Freunde begleiten - Aaron Jones spielt Saiteninstrumente, Mike Trave Perkussion, Brian McAlpine Piano, Alan Henderson Dudelsack, Geige und Whistle und seine Frau Patsy Seddon und Marc Macmaster Harfe. Bei allen Stücken steht der Gesang aber im Mittelpunkt.
Es ist mir eine Freude mal wieder in diese sehr schöne, ruhige CD zu hören. Davy wir werden dich nicht vergessen!
Christian Moll

Wolfstone "Almost an island"
Label: Eigenverlag; 2002; Spielzeit: 44.08 min Ich bin mir - auch nachdem ich diese CD schon sehr oft gehört habe - nicht ganz sicher ob ich nun schreiben soll: Wolfstone sind wieder voll da!
Gefallen tut mir die CD auf jeden Fall - ansonsten hätte ich sie nicht so oft gehört...
Wolfstone waren vor einigen Jahren eine meiner Lieblingsbands. Sie hatten dann einige Probleme mit Tournee-Kosten, ihrem Plattenlabel und auch mit einigen Umbesetzungen der Band. In diesem Zeitraum habe ich die Wolfies dann etwas aus den Augen verloren.
Nun haben sie also mal wieder ein neues Album auf den Markt gebracht - Wolfestone sind heute: einer der genialsten Geiger Schottlands Duncan Chisholm, Wayne MacKenzie am Bass, der Dudelsackspieler Stephen Saint und schließlich der Sänger und Gitarrist Stuart Eaglesham. Auf diesem Album tauchen noch folgende Gäste auf: Alan Cosker an den Drums, Phil Cunningham an Box und Keyboard, Cous Cous MacAfferty an der Citter und Brian MacNeill auf der Tambourine.
Die Mischung besteht nach altbewährter Wolfstone-Traditon aus einigen schnellen instrumentalen Folkrocknummern , die von der Geige oder dem Dudelsack (oder auch mal dem Gastakkordeon) angeführt werden, hinzu kommen dann einige Lieder, die nun alle Stuart Eaglesham singt. Am Anfang fand ich die Lieder etwas dünn - aber mit der Zeit gefallen sie mir immer besser...
Ich weiss nicht, wieso ich mich nicht zu einem uneingeschränkten 'Sie sind wieder da' entscheiden kann - vielleicht lege ich an eine ehemalige Lieblingsband zu hohe Ansprüche an. Insgesamt muss ich aber sagen, dass ich sehr gespannt bin , was mit den Wolfies in Zukunft geschieht - sie sind auf jeden Fall wieder auf dem richtigen Weg.
Band/Musiker-Homepage: www.wolfstone.co.uk
Christian Moll

Revista do Samba
Label: Traumton Records; Indigo CD 1841-2; 2002; Spielzeit: 43.53 min Das Trio der Brasilianer Beto Bianchi, Leticia Coura & Vitor da Trindade nennt sich Revista do Samba - der Samba Rückblick. Und ihr Name ist Programm, die drei Musiker interpretieren den Samba der 20er bis 60er Jahre. Somit finden sich also keine Eigenkompositionen sondern ausschliesslich neue Interpretationen von Klassikern und eher unbekannten Stücken.
Die Arrangierungen sind eher minimalistisch - Beto spielt Akustische Gitarre, Leticia singt und spielt Canvaquinho und Vitor ist der Perkussionist des Trios - die beiden Jungs unterstützen Leticia auch immer mal indem sie ebenfalls singen. Alles ist rein akustisch und klingt einerseits nostalgisch anderseits aber auch sehr frisch entspannt und fröhlich.
Das nette Booklet erfreut sicherlich die Musiker - neben den Brasilianischen Texten finden sich auch die Gitarrengriffe wieder.
Eine schöne CD, die einen auch im Herbst / Winter in eine sommerliche Stimmung versetzen kann.
Band/Musiker-Homepage: www.revistadosamba.com.br, Kontakt: revistadosamba@uol.com.br, Kontakt zum Label: traumton@aol.com
Christian Moll

Benito Lertxundi "Nere Ekialdean"
Label: Elkar; KD-622; 2002; Playing time: 50.35 min Benito Lertxundi ist ein Sänger aus dem Baskenland, er hat in einem Zeitraum von 31 Jahren 13 Alben veröffentlicht. Benito ist ein Mann der eher ruhigen Töne - seine Kompositionen sind oft sehr stimmungsvoll und insgesamt eher nachdenklich. Um seinem Gesang eine gute Grundlage zu bieten, hat Benito 10 Gastmusiker zusätzlich ein Streichorchester und einen Chor ins Studio geholt. Instrumente auf dem Album sind unter anderem: Gitarre, Piano, Synths, Cello, Violine, Flöte, Schlagzeug, Oboe.
'Nere Ekialdean' ist ein Album mit dem man es sich vor dem Kamin gemütlich machen kann.
contact to label: musika@elkarlanean.com
Christian Moll

Carmelo Salemi "Hybla"
Label: FolkClub EthnoSuoni; ES 5320; 2002; Spielzeit: 43.30 min Die CD Hybla des Sizilianers Carmelo Salemi ist einer kleinen Flöte der Friscalettu gewidmet. Carmelo hat eine innige Beziehung zu diesem unscheinbaren Instrument - diese Flöte hat ihn seit seiner Kindheit begleitet. Er hat durch sie gelernt, die Welt der wahren Töne zu entdecken. Heutzutage ist die Friscalettu irgendwie aus dem Bereich der Folkszene herausgedrängt worden. Carmelo versucht sie mit dieser CD wieder reinzuführen.
Die Flöte ist auf diesem Album allgegenwärtig - hinzu kommen eine Schar von weiteren Instrumenten: Carmelo selbst spielt auch Gitarre, Salem spielt Darbouka, Cajon, Djembe, Talking Drum, Tammorra, Udu und Rain-Stick, Faisal Taher singt, und Riccardo Gerbino spielt Berimbau, Riq und Tinya.
Ein schönes Album, dass einen irgendwie in die Vergangenheit Siziliens führt... Aber Achtung - wenn man nicht in der richtigen Stimmung ist, kann einem die kleine Flöte auch mal ganz schön auf die Nerven gehen.
Kontakt: ddarshan@eudoramail.com, Kontakt zum Label: info@folkclubethnosuoni.com
Christian Moll

Bärengässlin "Walther von der Vogelweide"
Label: Pläne; 88883; 2002 (Erstveröffentlichung 1980); Spielzeit: 34.40 min Nachdem im letzten Jahr die Platten "Frölich geschray so well wir machen" und "Der Lieb zu gefallen" mit den Liedern der historischen Musiker Oswald vom Wolkenstein und Carl Michael Bellmann (Folkworld-Review) wiederveröffentlicht wurden, erschien nun auch die Platte, auf der sich die Gruppe mit Walter von der Vogelweide (1170-1230) befasst, einem der bedeutensten Lyriker des Mittelalters. Im Gegensatz zu vielen aktuellen Bands, die altes Liedgut mit modernen Einflüssen vermischen oder 'mittelaltermarktgerecht' aufbereiten, hatten Bärengässlin - erfreulicherweise - das Ziel, die Musik historischer Künstler möglichst authentisch wiederzugeben. Ein Ziel, das gerade bei Walther von der Vogelweide sicherlich sehr mühsam war, schließlich ist ein Großteil seiner Lieder verloren gegangen. Doch es ist Michael Korth und Johannes Heimrath gelungen, genug Material für einen Platte zusammenzutragen - eine Platte, die man Freunden alter Musik unbedingt empfehlen kann.
Pläne http://www.plaene-records.de, Postfach 104151, 44041 Dortmund, Tel.: 0231/9130250, Fax.: 0231/9130255, info@plaene-records.de
Tom Kamphans

'King' Naat Veliov & the original Kocani Orkestar "Gypsy Folies"
Label: Pläne; 88883; 2002; Spielzeit: 66.14 min "Eine Platte, um Besuch zum Gehen zu überreden" kommentierte einer meiner Bekannten diese Platte. Auf ausschließliche Popkonsumenten mag das zutreffen, bei aufgeschlosseneren Gästen kann auch prompt das Gegenteil passieren und sie bleiben länger, um die Platte zuende zu hören. In der Tat wirkt die Musik der mazedonischen Brassband beim ersten Hören sehr ungewohnt für Hörer die noch nicht mit diesem oder anderen Vertretern dieser Musikrichtung zu tun hatten, aber umso faszinierter dürfte man von den Rhythmen und Melodien dieser Musik sein, deren Wurzeln in der traditionellen mazedonischen Musik liegen - Musik für Feierlichkeiten aller Art, Taufen, Hochzeiten, aber auch Beerdigungen - die sich aber nicht zuletzt durch Veliovs Zusammenarbeit mit Künstlern wie Goran Bregovic, Emir Kustorica oder verschiedenen Jazzmusikern weiterentwickelt hat und auch einem anspruchsvollerem Publikum sehr viel zu bieten hat. Zuletzt sei noch erwähnt, daß Musiker aus Kocani offensichtlich nicht sehr einfallsreich sind, was Bandnamen angeht. So gibt es eine zweite Band, das Kocani Orkestar, das aus dem Original Kocani Orkestar hervorgegangen ist und von denen auch kürzlich eine neue Platte erschienen ist. Leider uns lag diese nicht zur Rezension vor - ein Vergleich der beiden dürfte sehr spannend sein.
Pläne http://www.plaene-records.de, Postfach 104151, 44041 Dortmund, Tel.: 0231/9130250, Fax.: 0231/9130255, info@plaene-records.de
Tom Kamphans

Liederjan "Wir 3"
Label: Pläne; 88883; 2002; Spielzeit: 53.37 min Statt 'Wir 3' könnte die Platte auch 'And still they are three' heissen, denn nach wie vor ist Liederjan ein Trio. Jedoch mal wieder in neuer Besetzung: wie üblich dabei sind Jörg Ermisch und Anselm Noffke, neu ist Jürgen Leo, der Wolfgang Rieck ersetzt. Verständlich, daß in der neuen Besetzung auch ein neuer Tonträger veröffentlicht werden muß. Geblieben ist die von Liederjan gewohnte Mischung aus Folkstücken, nachdenklichen Balladen und Songs mit skurilen bis bissigen Texten - egal ob sie die Vergänglichkeit des Liebesglücks betrauern ("Das Liebeslied tönt fieberfrei, wir sind jetzt Steuerklasse drei"), über den englischen Hochadel und deutsche Handwerker lästern oder Schubladendenken anprangern ("Mag er noch so freundlich schaun kann man dem Araber trauen, explodieren seine Fladen auf ein Zeichen von Bin Laden?") - die drei von Liederjan bestechen durch treffende Texte und gekonnte Komposition. Und natürlich erweisen sie sich einmal mehr als Musiker der Meisterklasse auf jedem ihrer Instrumente - von der Singenden Säge bis zur Geige.
Pläne http://www.plaene-records.de, Postfach 104151, 44041 Dortmund, Tel.: 0231/9130250, Fax.: 0231/9130255, info@plaene-records.de
Tom Kamphans

Beppe Gambetta "Blu di Genova"
Label: Felmay; 2002; 12 Tracks; Spielzeit: 43:45 min Als ich die CD von Beppe Gambetta ausgepackt habe, freute ich mich auf bodenständige italienische Musik. Ich weiß, dass Gambetta eine große Vorliebe für die amerikanische Musik pflegt. Zahlreiche Konzerte mit amerikanischen Akustikmusikern ließen ihn quer durch die U.S.A. reisen. Der Flat-Pick-Gitarrist Gambetta hatte in den letzten Jahren der Neunziger zunehmend nach seinen Wurzeln gesucht, die in Ligurien liegen. So nährte der Titel der neuen CD "Blu di Genova" irrtümlich die Vermutung, ein italienisches Werk in den Händen zu halten.
Als ich die CD von Beppe Gambetta ausgepackt habe, freute ich mich auf bodenständige italienische Musik. Ich weiß, dass Gambetta eine große Vorliebe für die amerikanische Musik pflegt. Zahlreiche Konzerte mit amerikanischen Akustikmusikern ließen ihn quer durch die U.S.A. reisen. Der Flat-Pick-Gitarrist Gambetta hatte in den letzten Jahren der Neunziger zunehmend nach seinen Wurzeln gesucht, die in Ligurien liegen. So nährte der Titel der neuen CD "Blu di Genova" irrtümlich die Vermutung, ein italienisches Werk in den Händen zu halten.
Im ganzen gesehen, keine aufregende CD, die Gambetta da vorlegt, aber durchaus ein angenehmer Wegbegleiter.
Kontakt zum Label: info@felmay.it
Karsten Rube

Atahualpa Yupanqui "La paloma enamorada"
Label: Pläne; 88875; 2002 Der argentinische Gitarrist, Volkskünstler und Poet Atahualpa Yupanqui weilte viele Jahre seines Lebens im Exil. Argentinien litt unter den Stiefeltritten der Militärjunta, als Yupanqui 1977 in Köln ein Konzert gab, das einen Querschnitt aus seinem Repertoire darstellte. Ein Repertoire, das fünfzig Jahre leidenschaftlicher Hingabe zur Musik Lateinamerikas umfängt.
Fünfundzwanzig Jahre nach diesem Konzert und zehn Jahre nach Yupanquis Tod erinnert der Pläne Verlag mit der Veröffentlichung dieses Konzertes auf CD an diesen Künstler.
Mit dem unverwechselbaren Klang seiner Gitarre, seiner rauchigen und warmen Stimme, mit der er jedes Lied umfassend ansagt und einer Stimmung, die auch nach einem Vierteljahrhundert noch gefangen nimmt, erscheint mir dieses Album wie ein akustisches Denkmal für einen der wichtigsten Vertreter der Musik Lateinamerikas.
Kontakt zum Label: info@plaene-records.de
Karsten Rube

Jony Iliev & Band "Ma maren ma"
Label: Asphalt Tango Records GmbH; 2002; 13 Tracks; Spielzeit: 46:57 min Diabolisch blickt er vom CD-Cover, der bulgarische Gipsy-Musiker Jony Iliev. Auf den ersten Blick muss ich an einen durchgeknallten Apostel denken, der eine eigenwillige Botschaft mit sich herumträgt. Vielleicht liege ich damit nicht mal falsch.
Iliev stammt aus einem Ort im Südwesten Bulgariens. Dort pflegt man eine leidenschaftliche Hingabe zur traditionellen Musik der Roma. Doch das genügte dem jungen Stimmwunder Iliev nicht. Es zog ihn in die Hauptstadt Sofia, wo er durch Nachtclubs und Restaurants tingelte, immer bereit neue Impulse aufzugreifen. Jahre später kehrte er zurück, randvoll gefüllt mit Impressionen und der Bereitschaft musikalisches Neuland zu beackern.
Das Ergebnis ist die Debüt-CD "Ma maren ma". Eine CD die weit über das Maß bekannter Roma-Musik hinausgeht. Stellenweise beswingt, manchmal von experimenteller Besessenheit getrieben, an anderer Stelle wieder von tiefer Melancholie und schließlich euphorisch festlich, wie eine Hochzeit auf den Balkan. Iliev hat dabei einen eigenwilligen Stil entwickelt. Irgendwo zwischen Roma-Klängen, Balkan-Brass, Folk-Pop und Caféhaus-Swing. Sollte ich einen Namen dafür finden müssen, würde ich ihn Iliev-Sound nennen.
Kontakt zum Label: records@asphalt-tango.de
Karsten Rube

Sakamoto/Morelenbaum "Casa"
Label: Sony-Music; LC 06868; 2001; 16 Tracks + 2 Bonustracks; Spielzeit: 71:35 min Die Faszination, die Japaner und Brasilianer gleichermaßen aufeinander ausüben, entzieht sich völlig meinem logischen Verständnis.
Japan, ein Malocherland, klein mit enormen wirtschaftlichen Einfluss, ein Volk mit einem zu beargwöhnenden Hang zur Reinrassigkeit und penibler Traditionsverwaltung, deren einziger Ausbund an Vergnügen irgendwo zwischen abartigen Fernsehshows, Pornos im Comicformat und Karaokeclubs liegt.
Dem gegenüber steht Brasilien, ein riesiges Land mit hoher Kriminalität und noch höherer Armut, sowie einer importierten Vergangenheit. Die Brasilianer selbst allerdings, sind ein Rassenkonglomerat aus allen Farben, die die Welt aufbietet, ein Volk, wie es tanz- und vergnügungssüchtiger, freizügiger und lasterhafter nicht sein könnte.
Beide Länder widersprechen sich und bis auf den gleichen tragischen Geschmack an moderner Architektur verbindet sie eigentlich nichts.
Vielleicht liegt es aber gar nicht an der Kluft zwischen den Kulturen, dass sich ausgerechnet einer der bekanntesten japanischen Künstler in die Musik des bedeutendsten Vertreters der Bossa-Nova verliebt hat. Denn die Musik von Antonio Carlos Jobim ist so beseelt von Liebe und Sehnsucht, das sie fernab jeglicher kulturellen Zugehörigkeit jeden zu faszinieren vermag.
Ryuichi Sakamoto, der brillante Pianist und Schöpfer solch filmmusikalischer Meilensteine, wie "The Last Emperor" und Zauberer spielerischer Sentimentalitäten, wie sie auf seinem Album "Back to the Basic" zu hören sind, pflegt bereits seit Jahren eine enge Freundschaft zum Hause Jobim. Nach dem Tod Jobims ließ ihn dessen Frau an den Flügel des Meisters. Im Hause Jobim, seiner Casa, traf Sakamoto auf Jacques und Paula Morelenbaum. Jacques Morelenbaum ist der langjährige Arrangeur und Bandleader des exzellenten brasilianischen Sängers Caetano Veloso und nebenbei einer der fähigsten Cellovirtuosen Brasiliens. Vorzüglich gelingt es ihm, die Musik Jobims auf den Seiten seines Cellos tanzen zu lassen, während Sakamoto mit seinem Klavierspiel Jobim neu zum Leben erweckt.
Dazu die Stimme Paula Morelenbaums. Mit ihrer Art die Lieder zu interpretieren setzt sie genau dort an, wo Astrud Gilberto, die stimmliche Entsprechung des Girls of Ipanema aufhörte. Und während man so hört, schwelgt und genießt, glaubt man an das Wiedererstehen der Bossa Nova aus der Zeit von Stan Getz und Joao Gilberto. Bei der Auswahl der Musik verzichteten die Musiker weitestgehend auf die Cocktailbar- Klassiker, die in jeder Urlaubspension südlich des gemäßigten Kontinentalklimas schlecht bis grausam hingerichtet werden. Vielmehr verarbeiteten sie die B-Seiten der berühmten Hitsingles von "Ipanema" bis "Corcovado".
Dadurch wurde "Casa" ein Album, das viel mehr vom sentimentalen Jobim preisgibt, als alle seine Hits.
Es ist ein melancholisch anmutendes Album, so wie es der Seele der Bossa-Nova entspricht. Die Bossa Nova, die einzige Ausdrucksform für Melancholie in der sonst so fröhlichen Natur der Brasilianer und damit seelenverwandt mit kapverdischer Morna und portugiesischem Fado? Lusophone Sentimentalitäten an den Ufern des Atlantik? Vielleicht ist das auch der eigentliche Grund, warum die Japaner so verrückt nach dieser Musik sind.
Die Hoffnung auf etwas ungekünstelte Sentimentalität.
Karsten Rube

Das Blaue Einhorn "Lebenstanz – Lieder, Chansons und Tänze zwischen Hinken und Fliegen"
Label: Unicornio Records; 2002; Spielzeit: 58:55 min; 17 Tracks; mit Texten und Infos

Das Blaue Einhorn hat für seine 4. CD den Eimer wieder Tief in den Brunnen der Europäischen Musik hinabgelassen. Heraufgeholt haben sie "Lieder, Chansons und Tänze zwischen Hinken und Fliegen"... Roma, Fado, Tango, Jaques Brel, Klezmer, Hölderlin... und wieder sind Worte schwach um zu beschreiben, was sich auf der CD (oder beim Konzert) abspielt. Zuhören und Erleben, Durchdenken und gleichzeitig Tanzen – Aufgehen im "Meer der Lieder, Geschichten und Träume". Im Konzert und im CD-Begleitheft wird ein Faden Entrollt, der die einzelnen Stücke zu einem Ganzen bindet. Am liebsten würde ich die Texte aus dem dicken und spannenden CD-Begleitheft einfach abschreiben. Aber dabei gingen die (Hand-)Schrift und die Zeichnungen verloren... Neu darin eine kleine Bandgeschichte, Musikerportraits und Bezüge auf das vergehende Jahr 2002. Schöne und hässliche Gedanken, skurrile und tiefsinnige: "Es lebe die magische Verrücktheit des Versuchs einer beginnenden Liebe!"
"Neu" in der Band ist seit inzwischen über einem Jahr der Bassist Michael "Schnorke" Burkhard. Die Gebrüder Andreas und Dietrich Zöllner an Gitarre und Bauchgeige und Paul Hoorn mit Akkordeon, Trompete, Chalumean und Stimme für die meisten Worte und Gesang machen das Einhorn komplett.
Einziger Wermutstropfen: Rauschen an den leisen Stellen der CD. Dennoch meine Empfehlung wie schon bei den älteren CDs (siehe Folkworld Nr. 7 "Vida Nocturna" und Nr. 13 "Gesänge aus verloren Gärten"): Ins Konzert gehen und CD(s) kaufen!
Unicornio Records, Parkstr. 14, D-01465 Liegau-Augustusbad, Tel. +49/35 28/41 31 90, Fax +49/35 28/41 31 80, info@unicornio.de
Frank Jagusch

Zupfgeigenhansel "Liebeslieder"
Label: Verlag 'pläne' GmbH; 1984; Spielzeit: 39:35 min; 10 Tracks; mit Texten

Vor 18 Jahren sind sie auf LP erschienen. Nun wirken diese Lieder schon fasst wie ein Blick in die Geschickte der deutschen Folkbewegung. Zu beiden Seiten des eisernen Vorhangs bekannt setzten Thomas Friz und Erich Schmeckenbecher Maßstäbe und Fundamente für das, was wir heute von jüngeren Bands erleben. Schlicht-schöner Gesang zu Gitarre, Mandoline, Bouzouki stellt das Gerüst. Die traditionellen Stücke prägten in dieser Form mein Verständnis des deutschen Volksliedes. In "Nicht nur nebenbei" schmecke ich einen Nachhall der Stimmung in der DDR...
Eine CD die Erinnerungen weckt und Sehnsüchte schürt. Ein Geschenk – nicht nur für alle Zupfgeigenhansel-Fans.
Verlag 'pläne' GmbH, PF 104151, 44041 Dortmund, Tel. +49/2 31/9 13 02 50, Fax +49/2 31/9 13 02 55, info@plaene-records.de
Frank Jagusch

Robert McCreedy "Streamline"
Label: Safe House Records; Spielzeit: 32:51 min; 11 Tracks; ohne Infos und Texte

Das erste Soloalbum des vorher bei "The Volebeats" aktiven Robert McCreedy kommt im Stile moderner amerikanischer Singer-Songwriter in unsere Ohren. Gitarrenlastige Musik aus eigener Feder mit Texten die aus der Verarbeitung von durchlebten Beziehungen entstammen. Einigelung, Aufbruch, Verlust und neue Liebe spiegeln sich darin. Die stilistische Handschrift ist über die wechselnden Gastmusiker eindeutig. "Down" und "Something’s Wrong" erinnern mich an alte psychedelisch angehauchte Beatlesaufnahmen.
Eine kurzweilige Zusammenstellung, jedoch kein Konzeptalbum. Dennoch ein solider Start für eine Solokarriere.
Safe House Records, P.O. Box 214, Poultney, VT 05764, USA, Tel. +1/802-287-2000, Fax +1/802-287-2020, safehouse3@aol.com
Frank Jagusch

Schelmish "Codex Lascivus"
Label: Eigenverlag; EBCL 0402 SCH; 2002; Spielzeit: 77.25 min Das Mittelaltergenre hat ja nun einmal nur ein sehr eng begrenztes, überliefertes Repertoire. Im Gegensatz zu anderen Kollegen lenkt das Bonner Oktett Schelmish trotz des Namens weder durch gewagte Experimente ab (-> FW#8, FW#18, FW#22), noch gehört es zur Spaßmacherfraktion (-> FW#18). Hinter dem "Codex Lascivus" verbirgt sich eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Quellenmaterial, dennoch ist genügend Spaß und Spielfreude dabei. Ist das Werk doch dem fiktiven Trifurcifer, jenes Erzschelms, der ob seiner Macht von manchen zu den Dämonen, von anderen zu den göttlichen Helfern gezählet wird, gewidmet. Jenes Schandwerk, welches nur anrüchige und ketzerische Gesänge enthält, die niemals der Feder eines frommen Mannes entronnen sein können, sondern gar nur durch die Hand des Einen entstanden sind, muss, so Ihr seiner habhaft werdet, sofort dem reinigenden Feuer übergeben werden. Das Instrumentarium besteht aus Sackpfeife, Schalmei, Flöte, Drehleier, Cister, Bouzouki, Davul, Darbuka, und sonstiges Schlagwerk. Die Stücke entstammen den Cantigas de Santa Maria (um 1221-84), dem Llibre Vermell de Montserrat (14. Jhd.), der Carmina Burana (um 1230: "Iste mundus furibundus", "Sic mea fata"). Dazu Tänzchen aus Italien, Mazedonien, Schottland, und des osmanischen Hofmusikers Ali Ufki (vulgo Woizech Bobowski, 1610-75), Liedern von Oswald von Wolkenstein (1377-1445: "Wol auff wir weilen slauffen"), Walther von der Vogelweide (1170-1230: "Palästinalied") und Giraut de Bornelh (1138-1215: "Reis Glorios"; siehe auch FW#22), und nicht zuletzt eigenen Kompositionen aus dem "Codex Lascivus". Wenn Euch in dunklen Gewitternächten bang wird, dann lasst die Dudelsäcke atmen und die Trommeln rasen, so braucht ihr Donner und Blitz nicht zu hören. So sei es.
Schelmish
Walkin' T:-)M

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Zum Inhalt der FolkWorld Nr. 24

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